Del 3 de desembre de 2004 al 22 de gener de 2005

Obert dimarts a dissabte, de 11 a 14 h. i de 17 a 20 h. Entrada gratuïta

Aquesta exposició reuneix dues artistes canadenques amb unes mirades molt peculiars, i alhora divergents, sobre la ciència. L’apliquen a la seva pròpia creació estètica, usant-la com a mètode de reflexió i de construcció de la seva obra: una des del punt de vista de la Biologia i les seves eines; l’altra des de les tècniques i les classificacions pròpies de les Ciències Naturals i de l’Arqueologia. Ambdues artistes coincideixen en el seu interès per la metodologia del científic, per agafar-la en préstec i reutilitzar-la per a una finalitat estètic i intuïtiva.

La recerca realitzada per Annie Thibault sobre les possibles connexions entre l’art i els orígens del pensament científic l’ha portat a ocupar un espai únic a l’escena de les arts visuals. Manipulant substàncies vives –cultius de fongs i bacteris- ha desenvolupat una obra peculiar que revela una innegable curiositat i una consciència crítica. Més que estar interessada en el moment expositiu, l’artista busca espais d’exposició que li aportin la possibilitat de renovar la seva pràctica artística. En les seves presentacions cal destacar la meticulositat del seu treball, la delicadesa de l’enfocament i la polivalència de l’obra, que tot així té una gran coherència interna.

A la Sala Central de Metrònom, Annie Thibault presenta els projectes LABORATOIRE, Inoculation i Fairy Ring. LABORATOIRE. Sous l’antre de la Chambre stérile (LABORATORI. Sota el refugi de la cambra estèril) és el projecte resultant d’una estada de l’artista a l’Institut de Biologia Molecular de Barcelona, on ha inoculat, en un medi estèril, més de mil plaques de creixement estèrils (petites capses rodones de plàstic transparent, de diverses mides) amb cultius de fongs vius. Aquestes plaques es disposen verticalment en un dels murs de la sala. En el decurs de l’exposició, el públic veurà l’evolució del creixement dels cultius de fongs, que es desenvoluparan en colors, textures, formes i ramificacions diversos, formant un mosaic viu i mutant. “Sempre m’ha semblat que hi ha un fort lligam entre la manipulació biològica i el procés de creació artística”, diu Thibault, que durant anys ha treballat en els laboratoris de micologia i fitopatologia de la Universitat de Montréal.

Fairy Ring (Cercle de bruixes) consisteix en tretze cúpules acríliques que pengen del sostre de la Sala Central. Les cúpules tenen diàmetres que van dels 30 als 105 cm. Cada una està plena d’aigua i coberta amb una fotografia ampliada de cultius de fongs. Vistes des de sota, a contrallum, aquestes cúpules multicolors formen una constel·lació, transformant aquesta imatge de floridures en un paisatge còsmic. El títol de l’obra es pren dels fairy rings, el nom que es dóna als cercles misteriosos que formen alguns bolets a la matinada, i és un referent a la teoria de la panspèrmia, segons la qual la vida s’hauria desenvolupat a partir de pols de les estrelles que va arribar a la Terra atrapada en gotes de rosada, un sistema de reproducció aèria com el de les espores dels bolets.

L’obra de Susan Coolen es basa en la fotografia, i gira entorn de l’activitat de recol·lectar espècimens, objectes trobats i detritus de la vida quotidiana. L’artista manipula aquests elements, els classifica i agrupa segons el que semblen aspectes de les ciències naturals, pràctiques museogràfiques o creences populars. Però el que porta a terme el que és en realitat una falsa taxonomia, basada més en aspectes estètics i lúdics que no pas científics, tot fotografiant aquestes compilacions d’objectes amb gran cura.

Coolen se serveix de les tècniques formals de la fotografia d’estudi per provocar una sensació de distanciament dels objectes individuals, així com de tècniques d’etiquetatge i retolació de les obres per recontextualitzar les imatges fotogràfiques. Per tal d’establir relacions de significat entre els seus blocs de treball, l’artista utilitza pràctiques instal·latives. Rere l’ús d’aquestes pràctiques, hi ha la intenció que l’experiència de l’espectador tingui múltiples capes i significats, i permeti el plaer visual alhora que la possibilitat de reflexionar sobre les idees desenvolupades en el treball.

A les sales Nil, Sequi i Mat, l’artista presenta una sèrie de treballs creats específicament per Metrònom, on concentra el seu treball en ossos, branques, pedres i trossos de plantes: en objectes naturals abandonats i deteriorats que ha recol·lectat, establint-hi relacions visuals amb alfabets i símbols de l’antiguitat. Coolen vol, amb aquest treball, “produir una obra contemporània que fa referència a altres maneres, molt més antigues, d’experimentar, conèixer i representar el món. Imatges que són contemporànies en pensament i execució, però que ens recorden que fins i tot el més petit dels objectes que ens envolta és meravellós i està ple de significats.”

LABORATOIRE, d’Annie Thibault, s’ha desenvolupat en col·laboració amb el grup d’investigació dirigit per la Dra. Blanca San Segundo, Investigador Científic del CSIC, Departament de Genètica Molecular de l’Institut de Biologia Molecular de Barcelona (IBMB-CSIC), Consorci CSIC-IRTA Laboratori de Genètica Molecular Vegetal.