DESCRIPCIÓ DELS
DIFERENTS APARTATS QUE FORMEN ACTUALMENT XCENTRIC
Variacions del real
Programadors: Núria Esquerra i Gonzalo de Lucas
Tot i que la indústria del cinema i la televisió
ha procurat construir mitjançant les imatges i els
sons una realitat única, tangible i mesurable, no
és menys cert que alguns cineastes s'han negat a
acceptar l'existència d'aquesta i han mostrat la
vaguetat de la realitat, el seu caràcter fràgil
i fugaç.
La programació d’aquesta quarta edició
d’Xcèntric contempla l’estrena a Barcelona
del film d’Abbas Kiarostami Ten i de tres pel·lícules
del realitzador taiwanès Tsai Ming-Liang.
Monogràfic: experimental asiàtic
Programadores: Neus Carreras i Àngela Martínez
Els treballs presentats se centren en la diversitat d’enfocament
plàstic del videoart i del cinema experimental segons
que es tracti de la República Popular Xinesa o de
la República Xinesa. És a principis dels anys
90 que apareixen els primers films experimentals taiwanesos,
una mica abans que el videoart sorgeixi a la Xina però
el desenvolupament d’aquestes pràctiques no
seguirà el mateix esquema. A partir del moment que
ens comencem a interessar per aquests treballs hem de tenir
en compte les realitats econòmiques i estètiques
que varien segons que procedeixin d’un lloc o de l’altre.
Com són considerades les obres xineses des del punt
de vista dels occidentals?
Cinema Invisible
Programador: Antoni Pinent
Ernie Gerh, Ken Jacobs, Stan Brakhage, Andrew Noren, Peter
Kubelka, Kenneth Anger, Michel Snow ... “Imatges contra
direcció” ens va obrir nous camins.
Andy Warhol, Jack Smith, Robert Breer, Ron Rice, Joseph
Cornell, Bruce Braillie, Gregory J. Markopoulus, Willard
Maas, Marie Menken ... “Cinema invisible“ inicia
amb forces per descobrir-nos-en molts més.
Fem visible el treball de molts filmmakers amb les nostres
mirades. Intentem contemplar les seves obres amb una mirada
neta, deixant de banda tot allò que creiem saber,
agafant-les sense prejudicis. Deixem a fora tots els filtres
i intentem rebre aquestes obres amagades amb una mirada
nua.
Cinema del que molta gent n’ha parlat, escrit, criticat,
rebutjat, admirat... però que en realitat molts pocs
han tingut el privilegi d’arribar a ell. Ara és
el moment de gaudir d’una programació regular
d’aquest cinema a Barcelona, on nosaltres mateixos
puguem sentir-lo en primera persona i emetre les nostres
pròpies opinions.
Reeduquem la nostra mirada i delectem els nostres sentits.
Visibilitzem un recull d’aquestes peces invisibles
que ens ajudaran a entendre molt millor l’essència
del cinema: la llum i el so; d’allò que no
es pot explicar amb paraules: textures, colors, espai-temps...
Documents animats
Programadora: Carolina López
Cicle de tres sessions de curtmetratges en cinema animat
de diversos autors. L'animació pot ser considerada
una tècnica massa artificial per parlar amb veritable
autoritat d'un contingut de no ficció. Malgrat això,
la producció independent cada cop més nombrosa
de peces animades amb una base documental posa, una cop
més, en qüestió la suposada ‘objectivitat'
de l'ull darrera la càmera.
DOCUMENTS ANIMATS I: A LA RECERCA D'UN LLENGUATGE
PROPI
De dibuixos animats de catàstrofes que el cinema
no va captar, com la d'Hiroshima o l'enfonsament d'un transatlàntic,
a principis del S.XX, a visions polítiques en clau
de ‘documental fantàstic' del mestre Svankmajer.
Aquests i d'altres autors pioners que han obert noves visions
en combinar fragments d'una realitat contemporània
o històrica amb una visió personal d'aquesta
mateixa realitat.
DOCUMENTS ANIMATS II: EN PRIMERA PERSONA
Històries íntimes, retrats de persones i esdeveniments
propers. L'ús simbòlic de l'animació
confereix a aquesta tècnica un bon grau d'idoneïtat
per als relats en primera persona. Temes tan diversos com
l'anorèxia, una autobiografia, la conflictivitat
social, l'holocaust, l'autisme o el naixement d'un volcà
són tractats en aquests curts des del punt de vista
més íntim i quotidià per tal d'assolir
una rellevància universal.
|
PROGRAMACIÓ
Dijous, 16 de desembre a les 20:00h
VARIACIONS DEL REAL
ABBAS KIAROSTAMI
Ten, Abbas Kiarostami, 2002, 91’, 35mm
Kiarostami va trigar trenta anys a fer de la dona el motiu
principal d'una pel·lícula. El resultat és
un film revolucionari, enregistrat a l'interior d'un cotxe,
a partir de les converses d'una dona amb el seu fill i amb
altres dones. L'estil passa per la limitació extrema
dels recursos expressius, a fi de mostrar un retrat aspre
i colpidor de les relacions maternofilials, de la solidaritat
i de la marginació femenina. Com a prolongació
de la seva tasca pedagògica, Kiarostami ofereix a
10 on Ten una lliçó sobre la creació
cinematogràfica.
Diumenge, 19 de desembre a les 18:00
h
VARIACIONS DEL REAL
ABBAS KIAROSTAMI
Ten, Abbas Kiarostami, 2002, 91’, 35mm
10 On Ten, Abbas Kiarostami i Martin Karmitz, 2003, 87’,
vídeo
Dijous, 23 a les 20:30 h
VARIACIONS DEL REAL
ABBAS KIAROSTAMI
Ten, Abbas Kiarostami, 2002, 91’, 35mm
10 On Ten, Abbas Kiarostami i Martin Karmitz, 2003, 87’,
vídeo
Diumenge 9 de gener a les 18:00 h
MONOGRÀFIC: EXPERIMENTAL ASIÀTIC
VIDEOART XINÈS
Several Moods in One Day, Zhou Shaobo, 1999, 2’ 26’’,
vídeo
Clean (Qingxi), Zhao Liang, 3’ 35’’, vídeo
Beautiful Clouds, Zhou Xiaohu, 2001, 6’, vídeo
Landscape II, Chen Shaoxiong, 1996, 5’, vídeo
Jerks Don’t Say Fuck, (Xiaozi, Bie shuo tai caodan!),
Zhao Liang, 10’ 52’’, vídeo
Burning Mirror (Shao jingzi), Song Dong, 2001, 12’,
vídeo
Broken Mirror, Song Dong, 1999, 4’, vídeo
CINEMA EXPERIMENTAL TAIWAN
Lingchi-Echoes of a Historical Photograph, Chen Chieh-Jen,
2002, 25’, vídeo
Taiwan Video Club, Lana Lin, 1999, 14’, vídeo
She Wants to talk to you, Anita Chang, 2001, 29’,
16mm
Dijous, 13 de gener a les 20:30 h
(auditori) i a les 17:00 h (hall)
CINEMA INVISIBLE
ANDY WARHOL
Aquesta nova secció neix amb la intenció de
mostrar -i per a molts de descobrir- algunes de les pel·lícules,
la majoria d’estil experimental, que formen part de
la base, estructura i essència de l’art cinematogràfic.
Obres mestres que han quedat vampiritzades, soterrades o
desplaçades per l’anomenat cinema comercial;
aquí tenim un espai per gaudir-ne i “visibilitzar-ne”
algunes.
Warhol és el més indicat per obrir aquesta
nova secció d’Xcèntric. Moltes persones
parlen de les seves pel·lícules però
poques les han vist o contemplat parcialment; per al mateix
Warhol el visionat de les seves obres no ha de ser obligadament
constant, i respon a una concepció del temps molt
particular.
Sleep, pertany a la seva primera etapa minimalista o primitiva;
i Chelsea girls, film en doble pantalla, va arribar a distribuir-se
a sales comercials. Són dos bons exemples per apropar-nos
a la seva extensa filmografia.
Sleep, Andy Warhol, 1963, 321’, vídeo. 17:00
h Projecció al Vestíbul Principal. Entrada
lliure.
Chelsea Girls, Andy Warhol, 1966, 210’, 16mm 20:30
h. Projecció a l’Auditori a 2 pantalles
Diumenge 16 de gener a les 18:00 h
DOCUMENTS ANIMATS
A LA RECERCA D’UN LLENGUATGE PROPI
The Death of Stalinism in Bohemia, Jan Svankmajer, 1990,
15’, 35mm
Mining for Muybridge, Tim Cole, 2003. 23’, vídeo
Going Equipped, Dave Sproxton i Peter Lord, 1989, 5’,
35mm
Pica Don, Renzo Kinoshita, 1978, 10’, 35mm
Neighbours, Norman McLaren, 1952, 8’, vídeo
Moonbird, John i Faith Hubley, 1959, 10’, 16mm
Jeux des Anges, Walerian Borowczyk, 1964, 12’, 16mm
Captain Webb, The Art of Swimmimg, Robert Milne, 2003, 6’,
vídeo
Como alitas de Chincol, Vivienne Barry, 2002, 9’,
vídeo
The Sinking of the Lusitania, Winsor McCay, 1918, 12’,
vídeo
Dijous 20 de gener a les 20:30 h
VARIACIONS DEL REAL
TSAI MING-LIANG
Per Tsai Ming-liang, el cinema és la passió
pel registre de la vida moderna, amb els seus temps d’esperes
i trànsits. Les ciutats que filma són opaques
i gèlides, però els seus films modulen un
progressiu plany existencial. Aquestes tres peces constitueixen
un esbós del seu estil minimal: My New Friends és
un documental sobre dos malalts de SIDA; A Conversation
with God és el dietari d’un recorregut per
Taipei; The Skyline is Gone és l’apunt d’una
ficció de la qual emergeix el paisatge urbà.
My New Friends. Tsai Ming-Liang, 1995, vídeo
Conversation with God. Tsai Ming-Liang, 2001, vídeo
The Skywalk is Gone. Tsai Ming-Liang, 2002, 35mm
Divendres, 21 de gener a les 20:30
h
DOCUMENTS ANIMATS
EN PRIMERA PERSONA
Showa Shinzan, Alison Reiko, 2002, 13’, vídeo
My Universe Inside Out, Faith Hubley, 1996, 25’, 35mm
Home Road Movies, Robert Bradbrook, 2001, 12’, 35mm
Desde Adentro, Dominique Jonard, 10’, 1996, 35mm
Swimmimg in a Sick Head, Victoria Hung, 2000, 4’,
vídeo
Pa, Neil Goobridge, 2001, 6’, vídeo
Silence, Sylvie Bringas i Oryl Yadin, 1998, vídeo
Quilted by Hand, Debra Callabresi 10’, 16mm
A is for Autism, Tim Webb, 11’, 16mm
Diumenge, 23 de gener a les 18:00
h
CINEMA INVISIBLE
JACK SMITH - KEN JACOBS
L’obra de Jack Smith i Ken Jacobs pertany al moviment
underground. Smith aporta a cadascuna de les seves obres
un desbordament d’imaginació i hi plasma la
seva visió personal del món que l’envolta.
També és l’actor protagonista de les
obres de Jacobs.
Flaming Creatures està considerada la pel·lícula
més underground del cinema underground, al nostre
país ha estat projectada poques vegades i en el seu
temps fou perseguida per la policia de la ciutat de Nova
York.
Overstimulated, Jack Smith, 1960,5’, 16mm
Scoth Tape, Jack Smith,1959-1962, 3'. 16mm
Flaming Creatures, Jack Smith, 1963, 45', 16mm
Little Stabs at Happiness, Ken Jacobs, 1960, 15', 16mm
Blonde Cobra, Ken Jacobs, 1963, 33', 16mm
|
